Los caminos de Tomás Riquelme (La Cisterna, 2000) han estado, desde sus inicios, inspirados por el rap. Lo conoció cuando era apenas un niño y su padre le presentó a algunos de sus artistas favoritos. Así tuvo sus primeros acercamientos con nombres como Wu-Tang Clan y gran parte de la escena neoyorquina, interacción que pronto le despertó la curiosidad para hacerlo por su cuenta y comenzar a darle vida a $lum.
La historia del artista refleja la realidad de una generación entera de nuevos creadores, quienes inspirados por sus propios sueños deciden aprender todo por su cuenta. El regalo de su primer computador fue el punto de partida para sumergirse en el lugar donde halló todas las respuestas: el internet. Tutoriales de Youtube y equipos heredados de su padre fueron el punto de partida para su carrera musical.
“Se lo debo todo a mi padre. Fue él quien me sentó frente al computador por primera vez y me enseñó los conceptos básicos de hacer pistas y a muchos de mis artistas favoritos. Lo más importante que me enseñó fue que si quieres hacer algo bien, debes aprender a hacerlo tú mismo”.
Para describir la música del cantante bien podríamos usar una palabra: crudeza. Los primeros registros de la carrera de $lum datan de 2018, aún se encuentran en su perfil de Soundcloud y a través de ellos podemos ver las primeras piedras de su evolución. Un flow crudo y producciones minimalistas crean paisajes sonoros que muestran en primera persona las experiencias de su autor a través de líricas de autodescubrimiento y del barrio.
Es la representación del sentimiento y la esencia pura de la juventud del sur de Santiago: un paisaje distinto, dominado por el cemento, pero alejado del glamour de los grandes centros comerciales del centro. Una visión más cruda y genuina de lo que permite el Top 50 de Spotify, con inspiraciones que van desde XXXTentacion, $uicideboy$ y toques de Thug Life.
Parte del encanto de $lum recae en que nunca se queda estancado. Su discografía es extensa e incluye proyectos que exploran estilos tan diversos como las vertientes más alternativas del trap, rememoraciones del cloud rap o incluso nuevos elementos de jazz que ha ido incorporando en 2000:Parte 2, su último lanzamiento.
“Hay una evolución porque vamos madurando con las experiencias que acumulamos. También porque cuando nos equivocamos la vida nos enseña a palos y eso tiene un efecto en las sensaciones que uno busca expresar o transmitir en los proyectos que va trabajando”.
“Cuando nos equivocamos la vida nos enseña a palos y eso tiene un efecto en las sensaciones que uno busca expresar o transmitir en los proyectos que va trabajando”
Cambios constantes que el propio cantante entiende como uno de sus puntos fuertes y parte clave del proyecto. Una decisión consciente que “es un asunto de riesgo y recompensa. Creo que cada estilo diferente es una oportunidad para salir de tu zona de confort o de encontrar una nueva”.
La música es mucho más que solo un medio auditivo, para diferentes artistas es una declaración de principios o incluso un estilo de vida. Para Tomás es un proceso de autoconocimiento y desafío, una manera de estar constantemente poniéndose a prueba. Una idea que ha llevado a sus procesos creativos y que lo ha ayudado a descubrir nuevos aspectos de su personalidad: “cuando uno asume el rol de creador tiene la responsabilidad de alimentarse constantemente con nuevas ideas o de llevar ideas comunes a lugares desconocidos”.
Las composiciones del rapero están llenas de componentes que se encuentran, desaparecen y se vuelven a encontrar. Además de los beats sus canciones incluyen una serie de elementos que van desde samples de la cultura chilena hasta extractos de anime, una unión a la que le ha sumado inspiración de colegas contemporáneos como Yung Roska, Fufibunni, Fresasalvaje o Kuina.
“Trabajar los sonidos como un collage es una forma interesante de enfrentar las ideas cuando las referencias vienen de lugares muy distintos. Me gusta esa sensación de estar combinando materiales que no deberían encajar, pero que terminan encontrando un lenguaje común”.
“Me gusta esa sensación de estar combinando materiales que no deberían encajar”
Crear un estilo propio no es fácil, sobre todo si eres como $lum y siempre estás buscando nuevas maneras de transmitir con el arte. Es por eso que el cantante piensa constantemente en sus pasos para el futuro, uno que incluye proyectos que van más allá de la música: “me interesa explorar otras formas de contar historias, mezclar disciplinas y medios. Ojalá también llegar a trabajar con gente con la que aún no he tenido la oportunidad de hacerlo. Aún quedan versiones de mí por descubrir”.
Conoce más de su música en @slum797 y escucha su lista de recomendaciones en JOIA SOUND SYSTEM aquí:
