Inward Heelflip, jarcflip, darkslait… Pareciera que alguien se quedó dormido sobre el teclado intentando escribir este artículo. Pero no. Todas son palabras reales que una comunidad utiliza para nombrar los trucos que ejecuta sobre un skate.
Los skaters —nombre con el que se conoce a quienes practican esta disciplina— comparten mucho más que una afición: tienen un lenguaje y códigos propios, además de una forma particular de habitar la ciudad. Una relación con el espacio público que no siempre ha sido fácil, entre acusaciones de vandalismo y conflictos por el uso de calles y plazas.
“A mí de inmediato me llamó la atención, me sorprendía que una tabla pudiera girar en el aire, los tecnicismos de la disciplina”, recuerda Nicolás Garay (Maipú, Santiago de Chile), quien pertenece a esta comunidad. Aprendió sobre el deporte gracias a su hermano mayor, Jorge, y lo impulsó a pedir un skate para navidad ese mismo año. Un regalo que partió como gusto de niño, pero que terminaría convirtiéndose en el centro de su vida y, más adelante, en su carrera.
“Al principio patinaba en el pasaje, creaba mis propios spots. Luego, me di cuenta que un poco más lejos de mi casa, en la calle Eliseo, vivían unos niños que también patinaban, y empecé a ir con ellos a plaza Maipú, al Pontífice, que queda al lado del templo de Maipú. A veces hacíamos el tour desde Escuela Militar al Parque Bustamante”, recuerda Garay.
Con el tiempo, el skate dejó de ser solo salir a patinar. Las reuniones con amigos también giraban en torno a los videos de otros skaters, que circulaban en ese internet vía teléfono de los años 2000 o en cintas VHS que se compartían entre fanáticos. De ahí que el querer grabar sus propias sesiones fue un paso bastante natural. “Yo tenía una Cybershot y con esa nos grabábamos. Después un amigo llegó con una Hi8 de Sony y ahí terminé grabando a todos mis amigos”.
“Yo tenía una Cybershot y con esa nos grabábamos. Después un amigo llegó con una Hi8 de Sony y ahí terminé grabando a todos mis amigos”
La cámara empezó a ocupar un lugar cada vez más importante en su vida. Las grabaciones se fueron haciendo más elaboradas y esa inquietud lo llevó a estudiar cine en la universidad. Sin embargo, después de dos años decidió abandonar la carrera porque no cumplía con sus expectativas. “Ahí me metí a trabajar en una revista que se llamaba Le Flaneur, que era de panoramas y cultura, la cual me permitió viajar para cubrir actividades. Así empecé a pulir más la grabación, más allá del skate me sirvió después para desarrollar mi proyecto actual”.
En 2014 decidió llevar esa experiencia a un proyecto propio y, junto a un grupo de amigos, lanzó Fuera de Foco, un medio de comunicación que buscaba mostrar el skate no solo como deporte, sino también como cultura, dando espacio a exponentes nacionales e internacionales que muchas veces quedaban fuera de las revistas especializadas.
Una idea que fue mutando, tanto en su forma como también en el equipo que lo desarrollaba, y que terminó por dejar a Garay como su director principal. “Debido a todos los cambios de organización decidí enfocarme en el área audiovisual de Fuera de Foco, lanzando Toma 1, donde compilé distintas grabaciones y que fue súper bien recibido por el público. Mientras tanto, las fotos que se iban tomando en nuestras sesiones algunos fotógrafos las publicaban en otras revistas, lo cual igual era frustrante”.
Ese sentimiento lo llevaría a que en 2018, se uniera a José Parra y Andrés Navarro para lanzar la revista impresa de Fuera de Foco. “A la escena le gustó harto, porque las revistas físicas son parte de la cultura del skate desde siempre, lo tangible, lo que queda para siempre”.
JOIA: ¿Cómo construyen cada edición?
Nicolás Garay: Siempre estamos trabajando en material nuevo, ya sea para la edición que viene o para las redes. La revista nunca parte de cero, siempre tenemos un plan de qué se va a tratar el siguiente número. El skate es muy amplio, hay artistas, diseñadores, fotógrafos, y los mismos skaters, así que estamos buscando constantemente quiénes pueden ser parte de nuestros números. Asimismo, cada portada de revista va acompañada con un video que publicamos en Youtube, protagonizado por un skater que sentimos que debemos potenciar.
JOIA: ¿Quiénes componen el equipo de Fuera de Foco actualmente?
Nicolás Garay: El equipo está compuesto por el diseñador Ignacio Amenábar, quien ha participado de las once ediciones de la revista. También Guillermo Muñoz, que es skater profesional y cumple el rol de team manager. Además está Esteban Parraguez, que es skater y publicista, quien ve la parte de cultura y arte de Fuera de Foco. Nuestro productor, Alejandro Tissavak, que ve además el área de marketing. Andrés Navarro, que es el fotógrafo principal. Finalmente, Ian Varas, que es el segundo fotógrafo, corresponsal y skater.
JOIA: Para muchos es una sorpresa que al hojear Fuera de Foco no solo sea una compilación de fotos de skaters, sino que también haya notas sobre música, fotografía y arte. ¿Por qué les interesa que el skate dialogue con esos otros mundos?
Nicolás Garay: El skate siempre ha estado ligado a la cultura, a la calle. No queríamos hacer una revista que fuera solo de patinar, sino que también buscamos reflejar la escena en la que se inserta el skate, su contexto completo. Hay mucha gente que conoció el skate por la música, por ejemplo, yo aprendí sobre varias bandas musicales gracias a que jugaba Tony Hawk’s. De igual forma, muchos skaters también son artistas, ilustradores, fotógrafos, videomakers, grafiteros, músicos.
Esa mirada amplia sobre la cultura skater también se extiende fuera de las páginas de la revista, donde Fuera de Foco organiza los Room’s Set, eventos en los que recrean espacios vinculados a esta escena y convocan a músicos para presentarse en vivo. “El primer invitado fue el rapero Douglas, quien usa harto el skate en sus videos, y ambientamos la habitación en los 90. La segunda fue 22ruzz, y el set se realizó en una pieza llena de graffitis”.
JOIA: ¿Cuál ha sido el cambio más grande que has visto en la escena chilena desde que comenzaste a andar en skate?
Nicolás Garay: La cultura siempre va creciendo, los videos van mejorando, son cada vez más profesionales y accesibles para las personas. El skate se ha ido adaptando a los tiempos, ahora incluso es un deporte olímpico, que es algo que permite a los skaters mantenerse económicamente. Por otra parte, el skate continúa siendo un deporte muy centralizado. En regiones el skate es muy avanzado y tienen gente súper profesional. Sin embargo, el apoyo de las marcas siempre ha estado enfocado en los skaters de Santiago, incluso los eventos son todos acá. Pareciera que es regla: si vives en Santiago te auspician, si vives en región va a costar mucho más.
JOIA: ¿Crees que existen características propias de los skaters chilenos que los diferencian de los de otros países?
Nicolás Garay: Creo que algo que tiene el chileno es que cada vez que viene alguien de otra parte quiere compartir con él, le ofrece hospedaje, lo invita a salir a patinar. Eso no pasa en otros lugares, en Europa es difícil que alguien te acoja sin conocerte.
Sin embargo, esa capacidad de acoger a otros no significa que la escena chilena tenga todo resuelto. Para Garay, uno de los principales desafíos sigue siendo la forma en que las autoridades y la sociedad entienden el skate, especialmente en su relación con el espacio público. “Creo que es interesante cómo el skate le da un uso distinto a las cosas, a la infraestructura, a la ciudad, y que eso también es parte de un proceso creativo y artístico. Nosotros sabemos que es una disciplina que puede romper o dañar, por eso mismo es importante que los gobiernos y las personas entiendan que los skaters, al igual que cualquier otro deportista, necesitan de lugares que puedan adaptarse a sus necesidades”.
“Creo que es interesante cómo el skate le da un uso distinto a las cosas, a la infraestructura, a la ciudad, y que eso también es parte de un proceso creativo y artístico”
Y continúa, “en Europa, por ejemplo, hacen mucha infraestructura pensada en que alguien se pueda deslizar. De hecho, hemos llegado a pensar que hay arquitectos que hacen proyectos sabiendo que se van a usar para patinar (se ríe), y eso no significa que es una falla en el diseño, sino que reconocen quiénes son los que realmente habitan la ciudad y el espacio”.
Mientras eso sucede, Nicolás y su equipo acaban de lanzar la edición número 11 de Fuera de Foco, acompañada de la producción Tiempo Perfecto. También continúan trabajando con FDF Global, la productora de Fuera de Foco, que realiza campañas y proyectos que van más allá del skate. Pero la inquietud por contar historias sigue ahí. “Paralelamente, me gustaría hacer un cortometraje o una película de ficción relacionada con el skate”.
Conoce más de su trabajo en @_fueradefoco_ y @nicolas_garay
