En 2017 el diseñador de moda Virgil Abloh compartió en una conferencia de la Universidad de Harvard su ‘regla del 3%’, basada en la idea de que solo necesitas intervenir el 3% de un diseño original para crear algo nuevo y, posiblemente, mejor. Siete años más tarde, pero en Santiago de Chile, Tito Leiva haría carne esa frase y publicaría en su Instagram el primer tracksuit de su marca ‘Xosen’: un chandal/buzo/salida-de-cancha gris con serigrafías en negro; simple y efectivo.
Tito Leiva nació en 1994 y creció en Santiago de Chile. A los diez años se mudó junto a su familia a la comuna de San Miguel, lugar donde recuerda haber puesto atención por primera vez al arte urbano, el cual veía al pasar en micro o skate por Avenida Santa Rosa. “Abarcaban un muro completo, hasta las micros [estaban] llenas de tags. Te hacían sentir en esa cultura sin practicarla. Con el tiempo, ya pintando varios muros, me interesó crear mi propio carácter de graffiti con mis trazos y expresiones”.
El graffiti, fue un acercamiento a las artes que años más tarde posiblemente influyó en su decisión por estudiar diseño industrial, carrera que le dio las bases para aprender de manera autodidacta cómo se confeccionan las gorras y los bananos. “Este estudio comenzó reciclando prendas y gorras para ver, en primera instancia, cómo se unían los moldes, cuáles van primero y cuales son el fin o cierre para una prenda, los tipos de telas óptimas para cada panel y cuánto rinden ante una máquina casera de coser o una industrial”; este sería el proceso que daría inicio a su marca: Xosen.
El nombre ‘Xosen’ surge al reemplazar la ‘ch’ por la ‘x’ de la palabra ‘chosen’ [elegido en inglés], y que hace referencia a la elección de prendas que hace el diseñador para desarmar y armar, y luego combinar con el graffiti. “Me hizo sentido [incluir el graffiti en el vestuario], ya que mantiene un cierto movimiento y vibración. Poder transmitir ese equilibrio de color y dimensiones es algo que me se me da con facilidad al momento de componer una prenda. Añadiendo distintas fuentes tipográficas en las editoriales que he trabajado y en diseños que he dibujado a mano para luego vectorizar”.
“Me hizo sentido [incluir el graffiti en el vestuario], ya que mantiene un cierto movimiento y vibración. Poder transmitir ese equilibrio de color y dimensiones es algo que me se me da con facilidad al momento de componer una prenda”
Pero, ¿qué diferencia a Leiva de otros creadores de streetwear?, en otras palabras, ¿cuál es el 3% que hace de Xosen algo llamativo? Principalmente su producción, que incluye al diseñador en todo su proceso, partiendo por la confección de las prendas en su taller personal, fotografiando el producto, hasta llegar a la creación de un catálogo ‘sincero con la identidad de la marca’.
Para esta última las referencias son variadas, incluyendo al artista francés Yves Klein, “que sus obras las satura de su color Klein Blue como sello de identidad”, la marca chilena 99atelier, de la cual el diseñador resalta la constancia que ha tenido en su estética, y también la cultura brasileña, donde existe ‘un respeto por el arte indígena, que se mezcla con la música y el arte’. “Con dinero hasta la identidad se vende, lo único que nos separa de la industria [multimillonaria] es el núcleo que se genera de gente que apoya a una marca independiente, mezclandola con sus costumbres diarias y creando un consumo más consciente”.
“Lo único que nos separa de la industria [multimillonaria] es el núcleo que se genera de gente que apoya a una marca independiente, mezclandola con sus costumbres diarias y creando un consumo más consciente”
Según un estudio del Fortune Business Insights (2025), se proyecta que el mercado global de streetwear crecerá de 347.140 billones de dólares en 2024 a 637.130 billones de dólares en 2032. No obstante, este aumento en la oferta de ropa urbana se debería no por el surgimiento de nuevas marcas independientes dedicadas al rubro sino que una creciente colaboración entre el mercado del streetwear y las celebridades/influencers, promoviendo así el merch por sobre el diseño de autor. Frente a esta tendencia, Leiva cree que la mejor forma para que una marca independiente se mantenga en el mercado es proveer de un catálogo amplio y constante a sus clientes. “Mostrando el oficio que se genera al crear la prenda, se puede dar a conocer que hay un trabajo metódico en el diseño que se puede industrializar o hacer como pieza única”.
De todas formas, Xosen no está exento de colaborar con personajes públicos, como es el caso del cantante urbano SAJO Bkule, con quién Leiva colaboró para crear un videoclip utilizando uno de los tracksuit ‘black and grey de franela’ junto a una canción inédita del cantante. “Hablé con Sajo, con quien llevo una amistad y admiración hacia su trabajo como productor, para que me acompañase a modelar las prendas”.
El video musical, que lleva de nombre ‘Je ne sais quoi’ (2025), muestra a Leiva y SAJO usando el tracksuit gris en escenarios de concreto y de sombras, ‘ambientes de hostilidad’, en contraposición con un auto muy limpio y muy blanco, buscando generar con ello ‘un ying yang acompañado del sonido de Saijo llamado New Jazz Sexy Drill’. “Me gusta la colaboración con artistas más aún si son del género que suelo escuchar, que el artista haga su aporte con ideas para así trabajar con más claridad. Me gustaría colaborar para algún videoclip o editorial fotográfica con Ergo PRO con quien he compartido gustos y notas de voz que me han aportado a mi trabajo”.
Mientras eso sucede, Leiva se encuentra trabajando junto a un colega del área textil en un proyecto que incluye prendas de alpinismo y trekking. “Queremos hacer un catálogo amplio de vestimenta y equipamiento con calces que dan más estructura y comodidad en ciudad o un clima extremo”. Paralelamente el diseñador busca ‘sacarle el rollo’ a objetos como paraguas, sillas, percheros, para así integrarlos a su marca Xosen. “[Para] poder hacer algo a mayor escala, sin limitarse a tan solo prendas”.
Conoce más de su trabajo en @xosen_lc
