Andrés Pérez - Fotógrafo - Entrevista - JOIA MAGAZINE

Archivo, Glitter y Anti-Captura: La Fotografía de Andrés Pérez

A los 8 o 9 años, recuerda el artista, su madre a quien considera su primera mentora, le regaló una Kodak m35. Quizá ese regalo azaroso fue quien comenzó a cimentar desde temprana edad la trayectoria del fotógrafx y artista visual Andrés Pérez (Miranda, Venezuela, 1993). 

“Los primeros acercamientos a la creatividad ocurren durante la infancia y adolescencia, ese momento liminal entre conocer y desconocer, nombrar a nuestra manera (agu, tete, mama), transformar las sábanas en una cueva dentro de la casa, sentir el deseo de las primeras veces, aprender a navegar la incertidumbre de un cuerpo que no para de crecer”. 

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Andrés nos cuenta que su trayectoria fue el resultado de una conjunción entre las enseñanzas de sus maestros y su decisión de mantenerse en la carrera de Artes en la universidad, a pesar de haber ingresado con la intención de cambiarse a Ciencias Políticas. El artista explica que, en pocas semanas, supo que había encontrado un lugar en el mundo que le permitió comenzar a construir su voz autoral. Pérez señala que su trabajo fue profundamente influenciado por sus profesores, escritores cercanos, los colaboradores del programa Semillero Migrante (una iniciativa de narrativas visuales sobre la migración entre Venezuela y Colombia) y, por supuesto, por su compañero de vida, el fotógrafo y artista Erick Pérez.

Él me enseñó que la fotografía no es captura, sino liberación. Llevo casi 14 años viviendo con un fotógrafo, así que me pegó el virus de las imágenes”. 

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“Aunque estoy haciendo fotos nuevas para algunos proyectos, también dedico mis días a pensar las imágenes que ya existen porque éstas han construido el mundo en el que vivimos (que muchas veces es un lugar inseguro). Frente a eso, es importante que hagamos diferentes activaciones sobre la memoria visual para reconstruirla y hacerla más diversa”.

A partir de esta lógica, el artista elabora el proyecto “Dead Family”, donde reimagina y reconstruye su propio álbum familiar: Es una activación colectiva de la memoria queer. El álbum familiar es un espacio que almacena los ‘recuerdos’ desde un solo relato. Y este relato es patriarcal y heteronormativo. Es decir, los álbumes familiares casi siempre cuentan una sola historia… Por eso, este trabajo rescata esas fotografías y las interviene como gesto político. Es una contranarrativa que intenta reconstruir una memoria más diversa”.

Andrés explica que el proyecto comenzó de forma íntima, indagando en su propio archivo durante alrededor de un año, tejiendo puentes entre ese archivo material antiguo y la intervención futura de las fotografías —añadiendo escarcha, pegatinas, dibujos y figuras a retratos familiares y de sí mismo. Luego de realizar este ejercicio de forma individual, Andrés abrió su proceso y comenzó a compartir sus inquietudes con otros miembros de la comunidad. 

“Justo en ese momento entendí que no era un malestar individual, se trataba de una incomodidad en la memoria colectiva queer”.

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Aquí aparece uno de los ejes que comenzó a caracterizar parte de su obra: la narración colectiva dentro de las exploraciones en el proceso artístico y la conexión con sus vivencias de la niñez. Lo anterior se manifiesta como una especie de mejunje de memorias cuir personales, pero entrecruzadas a su vez con las vivencias comunes de la comunidad. Andrés explica que “este trabajo no estaba tan enfocado en crear un lenguaje visual autoral, unificado y prolijo. Todo lo contrario. Me interesaba que cada persona interviniera desde sus deseos”.

Andrés Pérez - Fotógrafo -JOIA MAGAZINE - Entrevista
Andrés Pérez - Fotógrafo - JOIA MAGAZINE - ENTREVISTA

“Este trabajo no estaba tan enfocado en crear un lenguaje visual autoral, unificado y prolijo. Todo lo contrario. Me interesaba que cada persona interviniera desde sus deseos”

“Venezuela es una fábrica de mujeres bellas y de militares. Hay una aspiración por lograr esa belleza enigmática de una miss o de obtener esa fuerza inquebrantable de un militar. Ambos arquetipos comparten visiones y lenguajes. En esas relaciones hay un componente transversal: la violencia binaria.” 

Nos menciona el artista para introducir su serie fotográfica “Dead Homeland”, en la que explora la militarización de los cuerpos en Venezuela. Habiendo crecido en un país donde predominan los concursos de belleza y la omnipresencia armada, estas temáticas han formado parte del imaginario de Andrés desde temprana edad, y ahora las lleva a su práctica creativa.  

“Estos cuerpos finalmente están atravesados por unas violencias estéticas y son construidos a través de diferentes procedimientos. Pero decidimos creer que todo es parte de una naturaleza sublime porque, más allá de los campamentos y quirófanos, hay varios horizontes que nos recuerdan que Venezuela es bella e indestructible. Esto último está muy conectado al uso de paisajes construidos en el proyecto. El paisaje es un símbolo que me ha permitido crear relaciones entre cuerpo, naturaleza y artificio”. 

Andrés Pérez - Fotógrafo - Entrevista - JOIA MAGAZINE

“Estos cuerpos finalmente están atravesados por unas violencias estéticas y son construidos a través de diferentes procedimientos. Pero decidimos creer que todo es parte de una naturaleza sublime”

Andrés Pérez - Fotógrafo - JOIA MAGAZINE - Entrevista

Además de su obra personal, Andrés se acerca a la comunidad realizando talleres de fotografía y archivo, por ejemplo con su “Workshop: Archivo Rebelde”. El artista nos cuenta algunas de sus apreciaciones sobre la labor pedagógica dentro de su proyecto. Para Andrés, la clave de la fotografía radica en la colectividad, ya que aporta diferentes perspectivas y evita aferrarse a una única verdad:

“No se puede contar todo con los ojos, también es importante escuchar, decir, sentir, dudar, creer… La fotografía siempre te pide que se active todo el cuerpo”.

Mirando hacia el futuro, Andrés nos actualiza sobre su participación en “Glitter» en el Museum für Kunst und Gewerbe de Hamburgo. La muestra se inaugurará el 28 de febrero de este año y reúne a artistas de todo el mundo. Andrés nos cuenta que “la propuesta celebra el brillo como una acción política y materialidad de protesta (…) Es la primera vez que todas las intervenciones originales del proyecto Dead Family estarán expuestas”. 

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Finalmente, el artista también nos comenta que seguirá trabajando en sus proyectos actuales, pues aunque se prometió tomar un descanso, afirma que cuando trabajas al servicio de la creatividad, es difícil. Estás 24/7 pensando y buscando formas de materializar esas ideas”. 

Puedes seguir su trabajo en @le_veneque 

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