¿Cuánto dura el ahora? (o su versión original How Long is Now?), se pregunta Stefy Loret de Mola –una de las artistas convocadas para esta nueva edición impresa de JOIA– en una de sus series de diseños. La respuesta es ‘muy poco’, cada vez que vives el ahora, el instante presente, éste ya ha pasado o, mejor dicho, forma parte de una consecución de unidades temporales que se mezclaron con el espacio y nunca volverán. Prescindiendo del sentimiento de nostalgia que pueda derivarse de pensar en este incesante paso del tiempo (¡ya cumplimos 14 años!) y conscientes de la probable inexistencia del ahora a favor de un cruce de planos que nunca se detiene, en JOIA abrimos nuevas vías de exploración gráfica y conceptual, nos movemos hacia adelante, con diversos puntos de fuga, en una estructura de rizoma donde cada parte es importante para el resto de componentes –que somos el equipo y ustedes.
En este diseño de portada innovador, el número 61 toma protagonismo y, a su vez, engloba todos los contenidos, con el logo habitual en relieve. Después de este efecto sensible al tacto, el pintor Christian Rex Van Minnen abre la edición con sus espeluznantes pero seductoras obras, formando una armonía discordante que precede a las imágenes callejeras de Nápoles a manos de Sam Gregg, donde la rudeza y la sensibilidad son igual de necesarias para sobrevivir en un entorno marcado por la mafia, la precariedad y la religión.
Este crudo momento reposa en los diseños más cercanos a la distopia que al realismo de Obby & Jappari, quienes no limitan sus exploraciones visuales a tres, dos o las dimensiones que hagan falta, ni a formatos determinados para lograr transmitir el efecto y el mensaje deseados. Después de recorrer este universo, el fotógrafo Felipe Romero nos devuelve a lo real, a la gravedad de establecer definiciones de los cuerpos migrantes que no sean tangibles ni comprensibles ni siquiera para el propio objeto de estudio que recibe su impacto, su prejuicio.
Es el formato fotográfico de nuevo, y Juan Brenner en este caso, el que nos encamina y nos enfrenta a la historia más cruda de nuestro continente, que, a raíz de la llegada de los colonizadores en busca de oro, convirtió este material en algo muy preciado para las dentaduras de sus habitantes. Aquí, con los diseños de Stefy Loret de Mola, volvemos al inicio de este escrito, al cuestionamiento de los pensamientos, sensaciones y fenómenos que nos envuelven y que debemos desenmarañar para traducir en letargos que nos ayuden a entendernos mejor.
Julien Boudet viene a romper este estado reflexivo con fotografías influenciadas por todo aquello que de pequeño vio (y mamó) a orillas de la ciudad francesa de Sète: autos, marcas de ropa deportiva y zapatillas o bolsos que nunca sabremos si son auténticos o no. La línea de contenidos va in crescendo antes del cierre, con pinturas de ‘tiernos’ perritos a cargo de Robert Roest que no serían precisamente lo que tus abuelos colgaría en su salón.
Y la última historia nos la cuenta Mike Brodie con una serie de fotografías que sacó mientras viajaba por Estados Unidos subido a trenes de carga. Las heridas ‘de guerra’ de los polizontes nos recuerdan que las máquinas y los humanos no se llevan tan bien, pero que, paradójicamente, esas máquinas las han construido también los humanos…
