En el territorio latinoamericano, el mito de que somos cuerpo y alma irrumpe recién con la violenta fractura de la colonización. Antes de ello, diversas cosmovisiones indígenas comprendían al ser humano como enteramente cuerpo, incluso después de la muerte: el sujeto continuaba en permanente relación con su comunidad y su entorno desde la persistencia misma del cuerpo.
Así, desde nuestra ancestralidad (y aún hoy) el cuerpo opera como la primera isla de la conciencia. Como sustrato primario y posibilidad inicial de todas las acciones. Un entramado complejo de engranajes sensibles que manifiesta los impulsos de los sentidos, pero también las emanaciones más abstractas de los sentimientos y del espíritu.
En esta edición sexagenaria, JOIA construye una oda a esa corporalidad expandida. Y nuestro punto de encuentro, luego de 19 años, comienza desde la garra y la furia de un cuerpo que colisiona. Ignacio «La Jaula» Bahamondes (@jaulabahamondes) protagoniza nuestra portada, desafiando los límites del dolor a través de golpes precisos. Nos adentramos en los márgenes de San Ramón para entender la fuerza, el rigor del barrio y la red de afectos que sostiene al primer chileno en alcanzar el top 15 del ranking mundial de la UFC.
Esta exploración se expande hacia el formato audiovisual con el estreno de «Un Cuento de Hadas al Fin del Mundo», un cortometraje documental protagonizado por Ignacio, nacido como una idea original de JOIA en colaboración con adidas Chile. Una mirada profunda al ecosistema invisible que contiene al peleador, ya disponible en nuestro canal de YouTube.
Avanzando entre las páginas, el cuerpo se vuelve subversión gráfica en las alturas. Eneri (@eneri.psm) nos entrega un «Manifiesto contra el poder», donde su figura como mujer irrumpe en la dura escena del pixação en São Paulo, escalando fachadas para dejar una huella que desafía las normas establecidas y la propiedad privada. Desde otra vereda, exploramos las memorias silenciosas que habitan en las materialidades con Sofiya Loriashvili (@sofiya.loriashvili2). Sus autorretratos configuran una «intimidad plástica», donde la piel y los objetos cotidianos se funden en composiciones cargadas de melancolía y reflexión personal a través de las “love dolls”.
En esta edición, la cámara y el pincel operan como extensiones de la mano: prolongaciones de un cuerpo que se estira hacia un soporte para dejar en él la huella de su imaginación. Así lo demuestra el fotógrafo italiano Pietro Paolini (@pietropaolini), quien captura los «Dualismos Sudamericanos» a través de un lente que persigue la luz, la textura y las profundas contradicciones de nuestro continente, retratando las fricciones sociales, políticas y el choque constante entre la tradición y la modernidad acelerada en Latinoamérica. De manera similar, Forever (@archivoforever) utiliza la fotografía analógica como un gesto de reparación, documentando el andar cotidiano, la piel y la vibrante resistencia de la cultura ballroom para construir un archivo visual donde la memoria se preserva a través del tacto en un Objeto.
El diseño se vuelve también un gesto corporal y una arquitectura de decisión. En Brasil, el estudio Sometimes Always (@sometimes__always) tensiona la retícula bajo la premisa de que el error es evidencia de vida, instaurando «la disciplina del caos» para crear sistemas gráficos vivos y honestos. Más al norte, en Canadá, Kid. Studio (@kidstudio_) nos demuestra que crecer no significa traicionarse; con su lema de «no pedir perdón, ni pedir permiso», la dupla de Toronto redefine la dirección de arte y el audiovisual a través del multiculturalismo y el arrojo callejero, firmando videoclips y campañas para nombres del calibre de The Weeknd, Vince Staples y Disclosure.
Samborghini (@samborghini__) plasma esa rebeldía pop escapando del programa, trazando con humor negro e ironía gráfica las contradicciones de la cultura de masas sobre el cemento y la era digital.
Ese ímpetu también encuentra una salida en la música, donde la algarabía del corazón vuelve a conectar al cuerpo con aquello que lo excede. Indagamos en la mente de Jonatan Leandoer Håstad, mundialmente conocido como Yung Lean (@yunglean2001), a través del fotolibro «256 GB» editado junto a OK-RM (@in_other_words_imprint). Una búsqueda del paraíso perdido donde el archivo personal abandona la nube digital para asumir el peso físico de la historia, desarmando al personaje para encontrar al humano.
La corporalidad se convierte así en un medio para habitar el presente y para contactarnos con la materialidad. La revista misma se propone como cuerpo editorial: un organismo compuesto por tomo, extremidades de papel y pulsiones gráficas que se despliegan en cada lectura.
Para celebrar el nacimiento de este nuevo cuerpo impreso, bajaremos el contenido digital al plano físico. Realizaremos un evento de lanzamiento en formato Pop-Up presencial en el Mercado Urbano Tobalaba (MUT). El foco es revivir la energía de los históricos lanzamientos de JOIA: reunir a nuestra comunidad, celebrar la salida oficial a la venta y activar el lugar con DJs. Queremos devolverle al público el ritual del objeto, que tengan la oportunidad de sentir el peso del papel en sus manos, oler la tinta, hojear las páginas en vivo y conectar de frente con la cultura visual que venimos construyendo durante 19 años.
Los esperamos el jueves 27 y viernes 28 de agosto en el Pop-Up en el MUT. De 10am a 20hrs.
La edición impresa de JOIA 65 ya se encuentra disponible en joiamarket.com
Recuerda que tenemos Despacho a todo Chile
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Textos JOIA 65 por: Raúl Goycoolea [@raulitofixa], Werner Fett Studio [@wernerfett_studio], Cristóbal Gaete [@gaeteredactor], Diego Ignacio Ramírez [@diegoignacioramirez], Paula Altamirano Azúa [@p13altamirano], Kari Navarrete [@lil.kari_keller] y Daniela del Valle [@morritaindie].
Portada JOIA 65 protagonizada por: Ignacio «La Jaula» Bahamondes por Claudia Ardid (@clardid).
Cortometraje y Portada: Una colaboración original de JOIA y adidas Chile.
